martes, 29 de mayo de 2012

Thomas Ott.



La recomendación que hago el día de hoy concierne al plano del comic. El nombre del autor es Thomas Ott y posee un estilo y un humor muy particular. 

El trabajo de este autor germano-suizo es realmente bueno, sus líneas argumentales son todas de humor negro o terror y su técnica de raspado deja todo el plano con fondos oscuros definidos por tan solo por líneas blancas. Como se puede apreciar el tipo de historias que se nos presentan van muy acordes a la presentación visual que tienen. Otra particularidad de sus obras es que mezclan un lenguaje meramente fílmico en sus viñetas y éstas en su gran mayoría carecen de dialogo o descripción, todo se entiende a través de la imagen.
Fenómenos de feria, enigmas de otro mundo, realidades alternas, mutaciones asombrosas, muerte, locura, luchadores enmascarados y casualidades sorprendentes, son algunas de las cosas que encontraremos dentro de sus historias, las cuales nos van a sumergir en atmosferas inquietantes de humor malsano y terror sorpresivo. 

Además otro  dato interesante que me gustaría resaltar es el hecho de que el autor parece haber ganado una especie de vinculo con la cultura mexicana, ya que los luchadores enmascarados, el coliseo y las calaveras, aparecen en varias ocasiones en sus historias e incluso tiene una obra llamada “Recuerdos de México”, la cual no he tenido oportunidad de leer, pero tengo entendido que es como una especie de “Diario-ficción” sobre sus experiencias aquí en México.

A continuación una breve sinopsis de cada una de las obras que he tenido el placer de conocer.

CINEMA PANOPTICUM: Nos muestra a una niña en la feria de su ciudad y su incursión en las demenciales historias que se proyectan en el pequeño “Cinema Panopticum”, cada cual más extraña que la otra, hasta culminar en un final sorprendente que nos recuerda, o por lo menos a mi si me lo recordó, a los inquietantes y sugerentes cuentos de Richard Matheson o a los mejores episodios de “The Twilight zone”.

GREETINGS FROM HELLVILLE: Cuatros grandiosas historias donde sus protagonistas viven un infierno por diferentes razones.

LA DOUANE: Una breve, pero magnifica historia sobre el tránsito hacia el más allá.

TALES OF ERROR: Historias de amor, crimen, guerra y vanidad, donde el punto de unión es el error cometido en cada una de ellas que lleva a desenlaces extraños, fatales o bizarros. 

DEAD END: Dos historias de suspenso que, ya sea por avaricia y un botín maldito o por obra de magia, llevan por el camino de la fatalidad a los personajes, cuyo único destino es la muerte.

No me queda más que decirles que si no han leído a Tomas Ott, deben hacerlo y si ya lo leyeron, espero que lo hayan disfrutado tanto como yo y por ahí si tienen los que me faltan,  ¡Pues rólenlos! Ja ja.

Si quieren saber más del autor, visiten su sitio web: http://www.tott.ch/

viernes, 25 de mayo de 2012

Somebody to love?


Sé que prometí que este sería un post sobre una recomendación pero se las debo para el martes.  Para este viernes se me antojó más esto:


martes, 22 de mayo de 2012

Sadness.


La siguiente vez publicaré una recomendación, por hoy solo dejo un estado de ánimo.



viernes, 11 de mayo de 2012

In hell.

"Debería tener mi infierno para la cólera, mi infierno para el orgullo y el infierno de la caricia; un concierto de infiernos".


Con el dibujo como introducción, voy a hablarles hoy de un poema largo llamado “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud.  

Acido como él solo, Rimbaud escribe este libro en el cual relata metafóricamente sus propias desventuras, enterradas en un infierno de reflexión constante, de búsqueda poética y de alucinación sin límites.

Existen en el texto espacios de escritura mucho más narrativos que poéticos, ya que aquí los simbolismos son un poco dejados de lado a favor de la estructura del poema mismo; de hecho, según la crítica, en esta pieza se nota una especie de despedida a la experimentación escrita de la poesía, que había llevado a cabo en otras de sus obras.  

Para ubicar un poco el trasfondo de lo escrito en el libro (y chismear un rato), pueden consultar sus datos biográficos  en la red (créanme, hay  un buen). 

Aquí, para ustedes, en una bonita traducción de Oliverio Girondo y Enrique Molina, les dejo “Una temporada en el infierno”.


Bibliografía: 

-        -  Ramón Buenaventura. “Arthur Rimbaud: Una temporada en el infierno, Iluminaciones, Cartas del vidente”.
-        -  Oliverio Girondo y Enrique Molina (Traductores). “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud. EDICOM.  Buenos Aires, 1970.

lunes, 7 de mayo de 2012

Un insecto en el oído.

Hace un tiempo me platicaron un sueño, más bien pesadilla,  y me pidieron que lo dibujara.

Un fuerte dolor de oído fue el detonante de la imaginación. ¿Se imaginan un insecto penetrando por su oído y alojándose en su interior? Pues bien, hasta ahí llega la pesadilla, pero no termina el cuento ¿Qué pasa si llega al cerebro?

Esta es la breve historia.


viernes, 4 de mayo de 2012

Jirí Barta: Labyrinth of Darkness.

El cine checo, en definitiva, está plagado de excelentes animadores Stop Motion y, aunque el primero que nos viene a la mente es Jan Svankmajer, esté no es el único que puede decir “Aquí mis chicharrones truenan”, si bien es el más conocido, también tenemos una gran gama de realizadores que, a pesar de que no nos suenen tanto,  sentaron las bases de este tipo  animación en el país. Así tenemos a Karel Zeman, Hermina Tyrlova, Jirí Trnka, entre otros, cuyos trabajos ya son clásicos mundiales, sobre todo de la animación infantil, ya que es en este ámbito donde se enfocaron la mayor parte de sus propuestas.

Pues bien, para fortalecer esta idea (que es real) de que en esta técnica de animación la corona la tienen los checos, les voy a hablar de un diamante que tienen que ver, por que en verdad no tiene nada que envidiar al trabajo del famoso Svankmajer.

Hace un tiempo compre un DVD que se titulaba “Labyrinth of Darkness”. Al principio lo que me llamó la atención fue la fotografía de la portada, un maniquí destartalado en una habitación abandonada, pero cuando le di la vuelta y leí que era en animación Stop Motion de un tal director llamado “Jirí Barta” no lo dude más y me lo compré. La sorpresa que me llevé fue muy grata ya que el  disco está compuesto por varios cortometrajes que el director realizó en la década de los  80. Todos  son de calidad muy fina en todos sus detalles (las historias, los ambientes, el diseño de personajes, los escenarios, etc.) y si coinciden en algo a pesar de la variedad de sus temáticas, es en que contienen una atmosfera oscura que atrapa desde el primer instante. 

Todos los cortos son geniales pero mencionaré los que, para mí en particular, fueron los más cautivantes.

“The club of the laid off” (1989) relata la historia de un grupo de maniquíes abandonados en una casa de lúgubres habitaciones, cada uno con su rutina particular, pasan las interminables horas de su existencia hasta que “alguien” llega a irrumpir en su tranquilidad. El cortometraje tiene humor y una estética llamativa, además me encantó la idea <<Con el tiempo las cosas siempre cambian, incluso aquellas que se supone no lo hacen, por eso los maniquíes no son la excepción>>.

“The vanished world of gloves” (1982), este corto es, sin duda, una pieza original y súper ingeniosa que nos lleva a un viaje por la historia del cine estelarizada por guantes y que va desde las películas de comedia física del cine mudo (como las de Buster Keaton y Chaplin) hasta las ochenteras futurísticas e incluso cyberpunkosas (ambiente tipo Blade Runner). De verdad imperdible.

“The pied piper of Hamelin” (1986) es el único largometraje contenido en esta selección. Basado en la  historia de “El flautista de Hamelin”, relata cómo un pueblo es invadido por las ratas y pide ayuda a un misterioso flautista que tiene el poder de alejar a la peste del pervertido lugar. Con una estética llena de angulos asombrosos, tanto en la ecenografia como en los personajes,  que nos recuerda mucho a la de “El gabinete del doctor Caligari”,  este largometraje merece un lugar especial entre las obras clásicas de la animación mundial (no, no exagero).

Dicho lo anterior, y para no aburrirlos con más choro, les dejo la joyita reseñada que, gracias al cielo, está completa en Youtube. Que la disfruten.

martes, 1 de mayo de 2012

Bloqueo mental.



Un bloqueo mental  es muy frustrante, yo lo he padecido muchas veces y probablemente lo seguiré padeciendo mientras viva. Hace unos meses tuve un bajón muy fuerte (me agobiaba todo lo que tenía que hacer y que no quería hacerlo) y de plano mi cabeza se volvió un mazo para ablandar carne, lo único que encontré efectivo fue relajarme un poco y realizar un dibujo.

Esto fue lo que salió.