lunes, 30 de abril de 2012

¡Gracias!


En casa existe un ser que es injustamente ignorado.

No recibe demasiada atención aún cuando es él quien soporta lo peor de cada uno de nosotros.

Solo con él podemos gozar de la intimidad que en ningún otro lado se encuentra y el alivio que nos brinda no se puede comparar ni con el más tierno consuelo de algún ser amado.

Por eso y mucho más…

¡Gracias baño!


sábado, 28 de abril de 2012

Los gatos de JIS.


Me gustan los monitos de JIS y me gustan los gatos, así que les traigo unas cuantas caricaturas de gatos realizadas por JIS.

Entonces, recomendaciones:
1.- Lean a JIS.
2.- Tengan un gato.

PD: La redundancia de está entrada esta justificada. 








Madrigal: "O Morte"

Hay música que pasa de moda, de hecho toda la música tiende a morir después de su explotación máxima, o más bien es como la materia, así que  “La música no se crea ni se destruye, solo se transforma”. Así pues, tenemos que, con el paso de los siglos, esta tiene que ir evolucionando y revolucionando dependiendo del contexto en el que se desarrolle, es así que tenemos una música diferente para cada época. Sin embargo hay piezas a las que llamamos "clásicas" y van desde la música de orquesta hasta la de garaje. Las llamamos "clásicas" por que perduran a través del tiempo.

Una vez puesta la introducción, nos vamos a remontar al tiempo de Alessandro Scarlatti, donde la “moda” eran, principalmente, la ópera y el concierto grosso, géneros que, junto con otros vocales como la cantata e instrumentales como la sonata y las fugas, encontraron su esplendor en la época de la música barroca. 

 
Alessandro Scarlatti desarrolló su obra musical entre el siglo XVII y el XVIII, contribuyendo principalmente al desarrollo de la ópera. Su trabajo es muy vasto (obvio no les  voy a mentir diciendo que lo conozco todo, pero he escuchado varias piezas que me han gustado mucho, así como las de su hijo Domenico Scarlatti, un compositor también genial) ya que compuso ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios, más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas (Biografía). En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concertó grosso, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano.

La pieza que voy a poner aquí corresponde a un madrigal llamado “O Morte”, y la traducción (no sé italiano, lo puse en un traductor jeje) viene siendo algo así:

¡Oh muerte! oscura para todos los demás, serena para mí,
Aleja con tu dardo el dardo del amor.
Deja el frío de la guadaña extinguir el calor feroz del amor,
deja tu guadaña romper la  cadena.

Entre la música y la letra de la estrofita, termina de rifar ¿no? Solo espero que esté bien traducido.

miércoles, 25 de abril de 2012

Criaturas cafeínicas.


Quiero empezar diciendo que aún no entiendo como existe gente en este mundo (o en cualquier otro mundo donde exista está bebida) que no le guste el café, aunque pienso que si me pongo en los zapatos de otro, lo mismo podría decirme un alcohólico de su bebida favorita, que de hecho tal vez sea su única bebida.

Alcohólico: “No sé cómo puede existir gente en este planeta a la que no le guste el alcohol”  

Sin embargo, respeto los gustos de los demás…!naaaaaa!…los que no tomen café, deberían comenzar a consumirlo, pero que sea del bueno ¿eh? Porque una prolongada exposición de su pobre estomago con un café malo (todos los solubles sin excepción y algunas marcas de grano de baja calidad), provocaría que se creara un hoyo ulceroso tan grande en su interior que podrían terminar absorbidos por él…Esta bien, exagero, pero si uno se lo imagina se ve genial ¿no?

El punto de esto es hablarles de esta sagrada bebida y de algunos de sus efectos.
El árbol de café tiene su centro de origen en la lejana Abisinia (en la geografía actual Etiopía), en el oriente de África… bueno, como esto lo pueden consultar en Wikipedia, me iré directamente a uno de los síntomas más terribles provocados por el café.

Aunque está maravillosa bebida tiene muchas propiedades benéficas para el organismo, también encontramos efectos que pueden ser desagradables de experimentar, los clásicos temblores debido al exceso o a la poca costumbre que se tenga a la cafeína, etcétera. Sin embargo el más terrible de todos es quizá la abstinencia después de una prolongada exposición al café, ya que puede llevar a la aparición de las denominadas “Criaturas cafeínicas”.

El fenómeno de las “Criaturas cafeínicas” ha sido estudiado por años en distintos institutos de neurobiología alrededor del mundo, sin embargo no se ha podido determinar el mecanismo de acción que provoca la transformación del individuo. Se le compara con el “Síndrome de Mr. Hyde”. 
 
No planeo aburrirlos con toda la documentación científica que existe sobre el tema, así que mejor les mostrare como se da la aparición de estas “Criaturas cafeínicas”.


lunes, 23 de abril de 2012

Ice cream man.


La canción que da título a esta entrada no tienen nada que ver con el dibujo, ya que con “ice cream man” se refiere al vendedor de helados, pero aun así se me ocurrió realizarlo (un hombre hecho de helado) y hoy es el pretexto perfecto para hablar de música.
La canción que pongo aquí, “Ice-cream man”, pertenece al álbum debut de un muy buen músico llamado Tom Waits, muy conocido por sus mezclas de géneros musicales como el blues, el jazz, la música folk e incluso la música de cabaret, cosas que, para el panorama musical pop de los años 70, ya habían entrado en desuso.
El nombre del álbum al cual pertenece la canción es “Closing time” y es de 1973. Por el ritmo predominate se nota muchísimo la influencia del jazz . Les recomiendo que lo escuchen.

       

El trabajo musical de Tom Waits, que comenzó a principios de los 70, continúa hasta la fecha y por supuesto que desde entonces su experimentación sonora no se ha detenido nunca, incursionando incluso en géneros como el tango. Por otro lado, y como último dato curioso, también es buen actor ya que, aunque no todas sus apariciones sean memorables (aparecer en “el libro de Eli” por ejemplo, donde no fue el único buen actor desperdiciado. ¡Qué mala! ¡Quémala! <<Pequeño juego de palabras, jeje>>), como protagonista en "Bajo el peso de la ley" de Jim Jarmusch hace un muy buen trabajo, por poner un ejemplo de su capacidad. Su último trabajo como actor, hasta donde tengo entendido, fue en “The Imaginarium of Doctor Parnassus” de Terry Gilliam donde interpretó brillantemente a “Mr. Nick”, dando vida sin duda alguna a un Lucifer con mucha clase.


viernes, 20 de abril de 2012

Tiempo perdido.


 Un anuncio pisoteado, solo eso quedó en el camino. Las letras en él decían claramente <<TIEMPO PERDIDO>>. 

Una niña vio el letrero al pasar por ahí y se detuvo a su lado; lo que más llamó su atención fue el enorme titulo. Se quedó mucho tiempo observándolo, pensando en la razón por la cual se encontraba ahí, en medio de aquel desolado paraje, pisoteado en el centro del camino. ¿Quién escribiría semejante letrero para no anunciar nada?  Le dio la vuelta, el reverso estaba completamente en blanco. Finalmente lo regreso a su posición inicial y, enojada, lo pisoteo con todas sus fuerzas mientras pensaba: “Esto es una pérdida de tiempo”.

La niña se alejo de aquel  lugar, pronto se perdió de vista.

Un anuncio pisoteado, solo eso quedó en el camino…


martes, 17 de abril de 2012

Laboratorio de alebrijes.


Se han preguntado alguna vez ¿En donde se unen el arte y la ciencia? Pues bien, a grandes rasgos, entendemos el arte como todo producto de la actividad humana que tenga como fin comunicar, en el plano estético, cualquier emoción o pensamiento que desee expresar el artista; mientras que la ciencia es un conjunto de conocimientos especializados que han sido obtenidos en el tiempo a base de observación y experimentación.

Ahora, con la breve introducción, puedo dar la respuesta a la pregunta inicial. 

Que mejor lugar para que la ciencia se una con el arte que el laboratorio de un “Mad Doctor”, ya saben, estos personajes clásicos de la ficción y celebres pobladores del mundo fílmico que son tan geniales que están locos, y  emplean sus vastos conocimientos científicos con el único fin de crear nuevos horizontes biológico-artísticos para mostrar, con afán estético o de conquista mundial, lo que hay en sus trastornadas mentes y en sus desequilibrados corazones.

En otra ocasión hablaremos más a fondo de estos seres encantadores. Por ahora les dejo a uno que, literalmente, emplea sus conocimientos científicos para la creación de artesanías mexicanas.


sábado, 14 de abril de 2012

Otesánek (Little Otik).


Hace algún tiempo hice un dibujo para distraerme mientras estaba aburrida en una clase (cosa que no era rara por cierto), y hace poco lo volví a encontrar adentro de un libro. El dibujo corresponde a un personaje de la película que voy a recomendar para que aumenten su catálogo de bebés monstruosos.
Little Otik es una película que mezcla live action con animación stop motion  así como el realismo y el surrealismo e incluso lo inocente con lo oscuro, y proviene de la mano de uno de los mas importantes animadores de stop motion del mundo, Jan Svankmajer.
La película, que toma la idea original de un cuento de folclor Checo, narra la historia de un matrimonio que es incapaz de tener hijos. El fuerte impacto emocional que sufre la esposa ante la noticia lleva al marido a crear un bebé de madera  con las raíces de un árbol, el cual regala a su esposa para animarla un poco, sin sospechar que la pequeña cosa cobrará vida y más adelante dejará de ser un pequeño bebé de madera gracias a su abnegada labor de brindarle alimento cada que lo demande el “ angelito“, pero ojo, no me estoy refiriendo a una historia de amor pinochesca (no se va a convertir en un niño de verdad), para nada, si no que bebé Otik dejará poco a poco de ser un pequeño bebé de madera para transformarse en un gigante y monstruoso infante cuyo único  motor en la vida es demandar más y más comida para su insaciable apetito (bueno, no difiere mucho de un bebé común y silvestre), por lo que los padres llegan a grados cada vez más inhumanos para mantener al pequeñin tranquilo. Todo lo anterior es visto, gran parte de la película, desde la perspectiva de la pequeña vecina del matrimonio, que proporciona sus dosis de comedia con sus constantes encuentros con un viejito pervertido.
El film crece poco a poco (con la comida siempre presente y apetitos de todo tipo apareciendo en cada escena)   hasta transformarse y pasar de ser un “cuento infantil“ a un “cuento de terror“ para regresar a ser un “cuento infantil “ en la parte final, todo esto enmarcado en un bonito cuadro de humor negro.
El final es mostrado antes de que ocurra, en el cuento del libro infantil, por lo que no es una sorpresa y quizá ahí radica el encanto del mismo, como ya lo conocemos nos vamos poniendo tristes o contentos antes de que ocurra y gracias a que es sugerido en vez de mostrado, nos lo deja a la imaginación.
¿Que más puedo decir? Es un agasajo en todos sentidos, como muchos trabajos del director que no niega su fuerte inclinación por el surrealismo como corriente artística ni su formación original de artista plástico. Para los que les interese saber más de él, esta es su pagina oficial :  www.jansvankmajer.com.

Me despido recomendándoles que la vean y esperando que les haya gustado  tanto mi dibujo ocioso como el artículo en si.

                                       

martes, 10 de abril de 2012

Monster love.

La verdad es que no sabía que titulo ponerle a la entrada, solamente es un dibujito que hice en un rato de ociosidad y me gusto. El Cerdo dice que parece un monstruo de Lovecraft a la tiernita, pero bueno, sea lo que sea, ahí se los dejo…


miércoles, 4 de abril de 2012

Johnny The Homicidal Maniac.


Esta entrada pensaba publicarla más adelante, pero en vista de que está latente el cierre general de los servidores (esperemos que el caos que reina el universo no lo permita), la pondré a su disposición con descarga y todo antes de que algo malo suceda.

Hay un comic que leí recientemente, su nombre es “Johnny The Homicidal  Maniac” y su autor, Jhonen Vasquez, es nada menos que la mente detrás de una serie que llego a fascinarme cuando iba en secundaria “Invazor Zim”.
En ambas series (Tanto el comic como la animada) reinan las sitiaciones bizarras y extrañas, pero antes de entrar en materia con respecto al comic, voy a hablar un poco más sobre la caricatura "Invazor Zim" que perteneció a la última época de esplendor de Nickelodeon (por lo menos aquí en México). Su trama gira en torno a un intento de conquista alienígena en la Tierra, por parte de una poderosa raza de extraterrestres “La raza irken”, de la cual “Zim”, el personaje principal, representa lo más débil e inútil. Por esta razón, durante toda la serie, vemos como una y otra vez el pobre Zim falla en sus intentos de gobernar el planeta y por supuesto que tener como ayudante a un robot cuyo cerebro son unos cuantos clips tampoco le hace la tarea más fácil (es como una especie de “Pinky y Cerebro”, aunque Zim no se puede comparar con Cerebro ya que no es muy inteligente que digamos). La serie está plagada de escenarios grotescos y personajes escalofriantes, asquerosos, estúpidos y llenos de pus (humanos a fin de cuenta) mezclados con humor negro y situaciones que hacen del “American way of life” un gran y enorme chiste, bastante gracioso por cierto. Por esto no es gratuito que Nickelodeon la cancelara, ya que consideró que no era un humor ni una temática muy a tono con la audiencia infantil del canal. Lo anterior es, por supuesto, una completa estupidez, porque, como lo vemos actualmente, ha de ser mucho mejor exponerlos a puros programas de adolecentes con medio cerebro (o un cuarto de él) que buscan ser:     
 a) populares  b) famosos  c) roqueros d) todas las anteriores.
En fin, que lastima para los chiquitines que ya no pudieron gozarla, pero les aviso que salió en DVD (original o con pata de palo) para todo el público interesado en conseguir lo que se transmitió en TV y algunos capítulos faltantes. La recomiendo mucho, se la van a pasar bien.


Ahora sí, entrando en materia, es el estilo de humor y critica la que conecta a estas dos creaciones que logran hacernos reír con las situaciones que les ocurre a estos pobres alienados de la sociedad en la que viven. Así es, tanto Zim como Johnny son ermitaños en su entorno, el primero por ser un alienígena con planes de conquista mundial y el segundo por ser un loco multihomicida, que ven a la humanidad como un montón de mierda que no hace más que crecer exponencialmente con todas sus abominaciones (lindo ¿no?). 

Johnny es una de esas pobres mentes atormentadas que sucumbieron a la locura y se desquitaron con la sociedad, pero ojo, no se trata de aburridos discursos sobre la decadencia de la sociedad occidental, ya que Vasquez lo maneja como sátira y por eso en este comic disfrutaremos y nos reiremos con las negras aventuras  de Johnny, en busca de  nuevas víctimas  y en constante lucha por su cordura, en un mundo que amenaza con ser peor que el de su cabeza.


 

Hasta el momento no necesita contraseña.
El comic esta en español. Intente encontrar el link de la versión en inglés, pero no tuve suerte.

domingo, 1 de abril de 2012

Año 2012.

Sé que no es inicio de año, pero esta imagen la hice al empezar el 2012, ya saben el año del gran “cambió” del “fin del mundo” y todo eso. En realidad seguramente son más graciosas todas esas locas y ridículas ideas que se traen sobre lo que ocurrirá en el transcurso de este año, pero aún así espero les agrade mi propia teoría.
¡Feliz 2012!

Robert Morgan.

Espero que a muchos de ustedes les guste el mundo de la animación, sobre todo el de la animación en Stop motion, porque esta vez voy a recomendar a un animador cuyos cortos me han hecho pasar un rato muy agradable. Su nombre es Robert Morgan y su pueblo natal es Yateley, Inglaterra. Para hacer su clase de arte forzosamente tuvo que ser un chico peculiar, eso es lo que uno piensa y la cosa se comprueba si uno lee el pequeño fragmento de su biografía que se encuentra en su página oficial (www.robertmorganfilms.com). Sus animaciones tienen una atmosfera un tanto oscura y hasta grotesca pero, a mi parecer, abordan miedos diversos que experimenta el ser humano y algunos de sus cortos son hasta tiernos, como es el caso de “The man in the lower-left hand corner of the photograph” en el cual está claramente marcado el miedo a la soledad.
En el caso de “The separation”, aunque suene redundante, es el miedo a la separación de un ser querido lo que se ve plasmado. Por cierto este corto en particular me recordó mucho a una película de Cronenberg llamada “Dead Ringers” película que también les recomiendo mucho (a ver si después le hacemos una entrada aparte).
El corto por el cual lo conocí se llama “The cat with hands” y está inspirado en el mundo pesadillesco de los niños pequeños ya que Robert Morgan lo realizó tomando de base una pesadilla que le había contado su hija. En el sueño a la niña se le había presentado un gato cuyo único rasgo extraño era que poseía manos humanas.
Robert Morgan posee más trabajos, la gran mayoría de ellos visibles por la red, así que con esta probadita de tres espero se interesen en sus demás films y animaciones.
Que los disfruten.